HOME | ABOUT ME | KPOP | TIPS | INDONESIA | CURHAT
Home » All posts

Yuk Mengenal Music Jazz
Yuk Mengenal Music Jazz

 Yuk Mengenal Music Jazz
“Jazz adalah sebuah musik yang optimal terbuka diciptakan untuk pikiran terbuka.” – Anonim

Apakah itu Musik Jazz??

istilah jazz berasal dari kata jaser yang berarti ‘ngerumpi’. Pada awalnya, jazz dilantunkan di daerah pedalaman perkebunan Amerika oleh orang-orang Hitam-Amerika yang terjajah. Musik ini pernah direndahkan dan dianggap primitif, namun lambat-laun jazz berhasil membaur dengan musik rakyat para buruh di kota pantai timur Amerika dan musik para petani di bagian barat Amerika. Pembauran tersebut telah menciptakan musik jazz seperti yang kita kenal saat ini.
Tahun 1917 dianggap sebagai hari jadi jazz, di mana pada tahun itulah istilah jazz mulai dipakai secara umum. Jauh sebelumnya masyarakat Amerika telah mengenal musik blues dan ragtime yang kemudian diyakini sebagai benih munculnya jazz. 
Swing, Sinkopasi, Blue Note dan Improvisasi merupakan unsur-unsur yang terkandung dalam musik jazz. Swing yang dimaksud di sini yakni suatu pesona yang mampu membawa pendengarnya untuk benar-benar merasakan ‘roh’ dari jazz itu sendiri. Maksudnya, jika seorang pemain jazz telah memenuhi unsur ini maka ia dapat memberikan efek jazzy dalam permainannya. Hal ini berkaitan dengan aspek psikologikal musik.
Sinkopasi yang ada dalam jazz membedakan musik ini dengan musik lainnya. Meskipun ada beberapa musik lain yang juga memiliki sinkopasi, namun yang ada dalam jazz sungguh berbeda. Sinkop dalam jazz sangat alami, tidak artifisial dan berkaitan erat dengan swing yang telah dibahas sebelumnya.
Unsur lainnya yakni improvisasi. Setiap musik tentu mengenal improvisasi, akan tetapi dalam jazz hal ini benar-benar jauh berbeda dengan yang ada pada umumnya. Para pemain jazz berimprovisasi secara einmalig, sesaat, spontan. Hal ini menyebabkan dirinya tidak mungkin untuk mengulang moment berimprovenya. Dalam berimprove inilah para pemain jazz mengandalkan bakat dan sense of swing yang dimilikinya. Improvisasi dalam jazz bukanlah improvisasi hasil dari berlatih. 
Unsur yang terakhir yakni blue note. Konsep blue note berasal dari musik tribal Afrika yang berbaur dengan budaya Afro-Amerika. Dalam blue note, nada ke-3, ke-7 sering juga ke-5 dari skala nada Barat [mayor, seperti yang kita kenal] diturunkan kurang-lebih setengah nada. Ini menyebabkan blue note kedengaran seperti skala nada minor lebih tepatnya miring yang salah urus tapi enak didengar.
Unsur-unsur tadi sangat penting dalam jazz, tanpa keempat unsur tersebut, jazz bukan lagi jazz namanya

Sejarah Musik Jazz

Legenda jazz dimulai di New Orleans dan berkembang ke Sungai Mississippi, Memphis, St. Louis, dan akhirnya Chicago. Tentu saja musik jazz dipengaruhi oleh musik yang ada di New Orleans, tribal drums Afrika dan struktur musik ala Eropa. Latar belakang jazz tidak dapat dilepaskan dari fakta di mana jazz dipengaruhi berbagai musik seperti musik spiritual, cakewalks, ragtime dan blues. Salah satu legenda jazz yang dipercaya bahwa sekitar 1891, seorang pemilik kedai cukur rambut di New Orleans bernama Buddy Bolden meniup cornet-nya dan saat itu lah musik jazz dimulai sebagai gebrakan baru di dunia musik. Setengah abad kemudian, musik jazz di Amerika memberi banyak kontribusi di dunia musik, dipelajari di universitas, dan akhirnya menjadi sebuah aliran musik yang serius dan diperhitungkan.
Musik jazz sebagai seni yang populer mulai menyebar ke hampir semua masyarakat Amerika pada tahun 1920-an (dikenal sebagai Jazz Age). Jazz semakin marak di era swing pada akhir 1930-an, dan mencapai puncaknya di akhir 1950-an sebagai jazz modern. Di awal tahun 20-an dan 30-an, “jazz” telah menjadi sebuah kata yang dikenal umum.
Pengaruh dan perkembangan musik blues tidak dapat ditinggalkan saat membahas musik jazz di tahun-tahun awal perkembangannya. Ekspresi yang memancar saat memainkan musik blues sangat sesuai dengan gaya musik jazz. Kemampuan untuk memainkan musik blues menjadi standar bagi semua musisi jazz, terutama untuk digunakan dalam berimprovisasi dan ber-jam session. Musik blues sendiri, yang berasal dari daerah Selatan, memiliki sejarah yang sangat luas. Pemain musik blues biasanya menggunakan gitar, piano, harmonika, atau bermain bersama dalam kelompok yang memainkan alat-alat musik buatan sendiri.

Dampak Psikologi Mendengarkan Musik Jazz


Reaksi emosi musik jazz sangat kental. Musik jazz memberikan kesan dan perasaan nyaman dan tenang bagi para pendengarnya sehingga individu yang menyukai musik jenis ini akan menunjukkan emosi yang tenang dan stabil pula. Selain itu individu yang menyukai musik jazz bersikap lebih teliti dan berhati-hati dalam melakukan sesuatu sehingga tidak terlihat adanya masalah emosional pada mereka (Schwartz, 2003).
Tore Sognefest, seorang Master in Music dari Academy of Music melakukan penelitian pengaruh jenis musik terhadap denyut jantung. Setelah subjek penelitian diperdengarkan musik dengan irama lambat, denyut nadi subjek menurun 5 denyut per menit.

 Hal ini menandakan bahwa musik dengan irama yang lembut dan lambat seperti jazz menimbulkan efek menenangkan dan memberikan efek relaksasi. Selain itu, sebuah penelitian yang dilakukan oleh John Diamond terhadap beberapa orang pekerja mengatakan bahwa musik yang sesuai dengan irama/ritme tubuh manusia seperti jazz biasanya mampu untuk meningkatkan produktivitas manusia

SEJARAH JAZZ DI DUNIA

Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Beberapa subgenre jazz adalah Dixieland, swing, bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, jazz fusion, smooth jazz, dan CafJazz.Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa.Musik jazz banyak menggunakan instrumen gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Salah satu elemen penting dalam jazz adalah sinkopasi.
Musik jazz pertama dari Amerika adalah benar-benar asli kontribusi kepada dunia seni masyarakat. Periode 1930an dan pada tahun 1940-an sampai sekarang adalah satu-satunya dalam sejarah ketika usia popularitas jazz lainnya hilang cahayanya semua genre musik di AS Adalah suatu masa yang dikenal sebagai era Big Band, dan selama itu ayunan musik adalah raja.
Popularitas jazz, dan cara bermain dalam perubahan gaya musik, waned setelah WWII. Namun band besar dari orang-orang seperti Duke Ellington, Woody Herman, Count Basie dan lain-lain upheld tradisi di tahun 1970-an dan seterusnya. Selain itu jazz kelompok kecil, terdiri dari kedua mantan band besar era soloists musisi muda baru dan sama-sama, ada lanjutan untuk memanfaatkan paralel distinctions banyak dari bahasa yang mereka bermain di ayunan dan rekaman sejak jatuhnya band yang besar. Demikian pula yang besar, pop jazz dan vocalists dari tahun 1950-an dan 1960-an yang digunakan oleh aturan dan instrumentasi arrangers dan musisi yang berkaitan dengan sebelumnya, dan pemahaman, maka kata-kata dari Big Band era.
Bahasa ayun masih hari ini diucapkan oleh sejumlah berbakat sekarang ini modern dan musisi jazz band ayunan. Pertengahan tahun 1990-an memperbaharuinya dalam ayunan musik adalah fueled by a swing dance kebangkitan dari Lindy-hop jitterbug swing dan tarian. Hari ini sukses dan sesi band-pemimpin yang acquiesce untuk merekam dan memutar musik jazz yang swings melakukannya dengan pengetahuan yang menarik perhatian adalah penggemar baru jazz agak mirip dengan rasa yang memuaskan dari ayunan penari; besar bermain lebih mudah untuk memahami dan berhubungan dengan ketika mengalir seperti itu didukung oleh halus, stabil, dan lancar yang rhythms, banyak seperti yang populer di pertengahan 1930an.

SEJARAH MUSIK JAZZ DI INDONESIA

Musik jazz masuk Indonesia pertama kali pada tahun 30an. Yang dibawa oleh musisi-musisi dari Filipina yang mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain musik. Bukan hanya mentransfer jazz saja, mereka juga memperkenalkan instrumen angin, seperti trumpet, saksofon, kepada penikmat musik Jakarta. Mereka memainkan jazz ritme Latin, seperti boleros, rhumba, samba dan lainnya.
Nama-nama musisi yang masih diingat adalah Soleano, Garcia, Pablo, Baial, Torio, Barnarto dan Samboyan. Selain bermain di Jakarta, seperti di Hotel Des Indes (sekarang Duta Merlin Plaza) dan Hotel Der Nederlander (jadi kantor pemerintahan), mereka juga bermain di kota lain, seperti di Hotel Savoy Homann – Bandung dan di Hotel Oranje (Yamato) – Surabaya.
Pada tahun 1948, sekitar 60 musisi Belanda datang ke Indonesia untuk membentuk orkestra simfoni yang berisi musisi lokal. Salah satu musisi Belanda yang terkenal adalah Jose Cleber. Studio Orkestra Jakarta milik Cleber mengakomodasi permainan musik California. Band-band baru bermunculan seperti The Progressive Trio, Iskandar’s Sextet dan Octet yang memainkan jazz dan The Old Timers yang memainkan repertoir Dixieland.
Pada tahun 1955, Bill Saragih membentuk kelompok Jazz Riders. Ia memainkan piano, vibes dan flute. Anggota lainnya adalah Didi Chia (piano), Paul Hutabarat (vokal), Herman Tobing (bass) dan Yuse (drum). Edisi selanjutnya beranggotakan Hanny Joseph (drum), Sutrisno (saksofon tenor), Thys Lopis (bass) dan Bob Tutupoly (vokal).
Band jazz yang terkenal tahun 1945 – 1950 di Surabaya beranggotakan Jack Lemmers (dikenal sebagai Jack Lesmana, ayah Indra Lesmana) pada bass/gitar, Bubi Chen (piano), Teddy Chen, Jopy Chen (bass), Maryono (saksofon), Berges (piano), Oei Boen Leng (gitar), Didi Pattirane (gitar), Mario Diaz (drum) dan Benny Hainem (clarinet).
Nama-nama musisi jazz di Bandung tahun 50 – 60an adalah Eddy Karamoy (gitar), Joop Talahahu (saksofon tenor), Leo Massenggani, Benny Pablo, Dolf (saksofon), John Lepel (bass), Iskandar (gitar dan piano) dan Sadikin Zuchra (gitar dan piano).
Musisi-musisi muda di Jakarta bermunculan tahun 70 – 80an. Di antaranya Ireng Maulana (gitar), Perry Pattiselano (bass), Embong Raharjo (saksofon), Luluk Purwanto (biola), Oele Pattiselano (gitar), Jackie Pattiselano (drum), Benny Likumahuwa (trombon dan bass), Bambang Nugroho (piano), Elfa Secioria (piano). Beberapa musisi muda lainnya mempelajari rock dan fusion, tapi masih dalam kerangka jazz. Mereka adalah Yopie Item (gitar), Karim Suweileh (drum), Wimpy Tanasale (bass), Abadi Soesman (keyboard), Candra Darusman (keyboard), Joko WH (gitar) dan lainnya.
Pertengahan tahun 80an, nama Fariz RM muncul. Ia lebih mengkategorikan musiknya sebagai new age. Namun, beberapa komposisinya bernafaskan pop jazz, bahkan latin. Indra Lesmana, Donny Suhendra, Pra B. Dharma, Dwiki Darmawan, Gilang Ramadan membentuk Krakatau, dan akhirnya kelompok ini bertransformasi menjadi Java Jazz, dengan mengganti beberapa personil.
Tahun 90an hingga sekarang, banyak sekali musisi dan kelompok jazz yang terbentuk. Musik jazz yang dibawakan tidak lagi mainstream, namun hasil distilasi berbagai musik seperti fusion, acid, pop, rock dan lainnya. Sebut saja SimakDialog, Dewa Budjana, Balawan dan Batuan Ethnic Fusion, Bali Lounge, Andien, Syaharani, Tompi, Bertha, Maliq & D’essentials dan masih banyak lagi lainnya.
Musisi jazz biasanya banyak bermunculan di Jakarta, Bandung, Surabaya dan Bali. Hal ini disebabkan arus musik jazz lebih banyak mengalir di sana lewat pertunjukan jazz (JakJazz, Java Jazz Festival, Bali Jazz Festival), sekolah musik jazz, studio rekaman dan kafe yang menampilkan jazz. Seorang yang juga berjasa “mengalirkan” arus jazz ke Indonesia adalah Peter F. Gontha, seorang pemilik JAMZ dan pendiri pemrakarsa Java Jazz Festival.

Perkembangan Musik Jazz 

The Big Band 

The Big Band mulai dikenal sejak tahun 1930. Dalam era Depresi Besar, ansambel band besar membawa bantuan ke rumah Amerika menggunakan musik swing jazz mereka. Pertumbuhan Big Band, yang terdiri dari 10 pemain atau bahkan lebih, membuat musik jazz cukup populer yang melambungkan, Ellington musik Basie, Goodman, dan Herman serta musik legenda Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra, Joe Williams dan Bing Crosby menjadi bintang terkenal selama waktu mereka.

Bebop 

Bebop Mulai di kenal sejak 1940. Tidak seperti ansambel Big Band yang terdiri dari 10 pemain atau lebih, Bebop datang untuk menjadi sebagai gaya yang sama sekali berbeda. Ini menampilkan 4 sampai 6 pemain yang memainkan musik jazz sebagai campuran melodi, struktur dan durasi yang tidak teratur dari frase yang membuat musik ini menarik untuk pendengar. Gaya ini akhirnya dipandang sebagai salah satu subgenre modern jazz di tahun 1960-an Jazz.

Free Soul Jazz

Free Soul Jazz mulai di kenal sejak tahun 1960.  Adalah keberangkatan radikal dari gaya sebelumnya. Pendekatan ekstrim untuk musik jazz berusaha untuk menanamkan suara baru dari non-Barat tradisi musik seperti musik Asia dan apa yang dianggap sebagai “Avante Garde” musik. Free Jazz digambarkan sebagai mudah eksperimental dan tidak banyak pendengar. Perubahan kualitas pitch dan nada ditandai inovasi. Perubahan besar dicobakan oleh musisi era itu.

Jazz Fusion

Jazz Fusion mulai di kenal sejak tahun 1970. Jazz Fusion, juga dikenal sebagai Jazz-rock mencirikan fusi dari energi dan ritme baru musik Rock. Musisi Fusion improvisasi musik jazz funk dengan pencampuran dan R & B dikombinasikan dengan amplifikasi dan upshots instrumen elektronik seperti synthesizer, gitar listrik, bass listrik, elektronik woodwind-diproses dan instrumen kuningan dan lebih banyak perkusi, sedangkan rhythm section digunakan berkisar catatan diulang syncopated untuk menghasilkan denyut.
Band / Artist Jazz Fussion :
  • Cassiopea (japan)
  • The Mahavishnu Orchestra
  • Frank Zappa
  • Soft Machine
  • Jeff Beck
  • Nucleus
  • Miles Davis
  • etc

Acid Jazz

Acid Jazz mulai di kenal sejak tahun 1980, Acid Jazz istilah yang digunakan untuk merujuk ke array musik. Dari aspek jazz funk dan hip-hop, musisi difokuskan tentang musik instrumental bukan lirik. Hal ini tidak diakui secara luas sebagai sebuah subgenre dari jazz utama mengingat bahwa hal itu tidak datang dari asal tradisional, tidak seperti anggota lain dari genre
Band / Artis Acid Jazz :
  • Jamiroquai
  • Incognito
  • The Brand New Heavies
  • St. Germain
  • Xploding Plastix
  • Us3
  • Red Snapper
  • 9 Lazy 9
  • United Future Organization
  • Corduroy
  • Mr. Scruff
  • Count Basic
  • etc

Nu Jazz

Nu Jazz mulai dikenal sejak tahun 1990 sampai saat ini. Kadang-kadang disebut jazz elektronik, neo jazz, jazztronica, jazz elektro. Nu jazz adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pada pencampuran elemen jazz dengan berbagai gaya musik. Funk, elektronik tari musik, jiwa dan juga campuran musik gratis termasuk inovasi utama dalam pengelompokan gaya musik selama 90-an.
Band / Artis Nu Jazz : 
  • St. Germain
  • 4hero
  • Clazziquai
  • Jazzanova
  • Koop
  • Minus 8
  • Jazztronix
  • Jazzamor
  • De-Phazz
  • etc

Seperti Paul Whiteman, raja Jazz pernah berkata “menggelitik Jazz bagian otot Anda, meregangkan simfoni jiwamu.” Hal ini tentu musik dari setiap jiwa. 

Referensi Lagu Lagu Jazz


 refernsi lagu-lagu Jazz yang oke punya

 ACID JAZZ

 1. Still a Friend of Mine – INCOGNITO
2. Dream Come True – BRAND NEW HEAVIES
3. Girl Overboard – SNOWBOY
4. Canned Heat - JAMIROQUAI
5. Stepping Into My Life – THE JAMES TAYLOR QUARTET
6. Sweet Feelings – ESPERANTO

 JAZZ STANDARDS

 1. Love Is Here To Stay – ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG
2. Round Midnight – THELONIUS MONK
3. Route 66 – GRADY TATE
4. Stardust – HELEN HUMES
5. Summertime – JOE HENDERSON feat. CHAKA KHAN
6. Sweet Lorraine – NAT KING COLE
7. My Funny Valentine – MILES DAVIS
8. How High The Moon – DEE-DEE BRIDGEWATER
9. Mack The Knife – LOUIS ARMSTRONG
10. Spain – AL JARREAU

 SWING

 1. Route 66 – THE MANHATTAN TRANSFER
2. Do Nothing Till You Hear From Me – ROBBIE WILLIAMS
3. L o v e – NATALIE COLE
4. Come Rain Or Come Shine – DIANE SCHUUR
5. Beyond The Sea – GEORGE BENSON feat. COUNT BASIE ORCHESTRA
6. Let’s Fall In love – DIANA KRALL
7. Goin’ home – AL JARREAU & TAKE 6

 BALLADS

 1. Misty – SARAH VAUGHAN
2. Unforgettable – NATALIE COLE feat. NAT KING COLE
3. What A Wonderful World – KENNY G & LOUIS ARMSTRONG
4. Love Dance – DIANE SCHUUR
5. Tears In Heaven – JOSHUA REDMAN feat. PAT METHENY
6. For Sentimental Reason – SYAHARANI
7. You’ve Changed – GEORGE MICHAEL

 BOSSA NOVA

 1. The Girl From Ipanema – STAN GETZ feat. JOAO & ASTRUD GILBERTO
2. Agua de Beber – ASTRUD GILBERTO
3. Blue Bossa – BENNY CARTER
4. Mas Que Nada – SERGIO MENDES
5. Desafinado – EDEN ATWOOD
6. Corcovado (Quiet Night Of Quiet Stars) – LAURA FYGI
7. Waters Of March – AL JARREAU & OLETA ADAMS
8. One Note Samba – EARL KLUGH

 JAZZ FUSION & FUNK

 1. Night Rhythms – LEE RITENOUR
2. Invitation – SHAKATAK
3. Brazilian Love Affair – GEORGE DUKE
4. Come With Me – TANIA MARIA
5. Daddy’s Gonna Miss You – YELLOWJACKETS
6. Rio Rush – FOURPLAY

 SMOOTH JAZZ

 1. Antonio’s Song – MICHAEL FRANKS
2. Angela – BOB JAMES
3. Springtime Laughter – SPYRO GYRA feat. BASIA
4. Between The Sheets – FOURPLAY feat. CHAKA KHAN
5. You Make Me Smile – DAVE KOZ
6. Midnight In San Juan – EARL KLUGH
7. This Masquerade – GEORGE BENSON
8. After The Love Has Gone – DAVID BENOIT/R. FREEMAN feat. PHIL PERRY

 JAZZY TUNES

 1. Smooth Operator – SADE
2. Just The Two Of Us – BILL WITHERS & GROVER WASHINGTON JR
3. When We Make A Home – SADAO WATANABE
4. Baby You’re Mine – BASIA
5. After The Love Has Gone – EARTH WIND AND FIRE
6. Through The Fire – CHAKA KHAN
7. By The Time This Night Is Over – PEABO BRYSON & KENNY G

Indonesia juga ada :


 JAZZ INDONESIA

 1. Reborn – INDRA LESMANA
2. Moliendo Café – BUBI CHEN
3. Dia – SYAHARANI
4. Menanti – TOHPATI feat. LITA ZEIN
5. Night In Samarinda – CANIZZARO
6. Take Off To Padang - KARIMATA
7. Satu Nuansa Jiwa – ERMY KULLIT

 INDONESIAN JAZZY VOCALS

 1. Jangan Menggoda Lagi – PETER F GONTHA & SYAHARANI
2. Andai Saja – IGA MAWARNI
3. Bisikan Hati – ANDIEN
4. Keraguan – 2D (DIAN PP / DEDDY DHUKUN)
5. Dara - CHASEIRO
6. New Sakura – FARIZ RM
7. Semurni Kasih – DIAN PRAMANA PUTRA
8. Kesan – ERMY KULLIT
9. Kembali – GLENN FREDLY

 ACID JAZZ INDONESIA

 1. Satu Mimpiku – THE GROOVE
2. Dan Senyumlah – SINGIKU
3. Denganmu – BUNGLON feat. NERI PER CASSO
4. Interaksi – HUMANIA
5. Universal – CLOROPHYL


TOP 100 Drummer Terbaik Sepanjang Masa Versi the Rolling Stone


TOP 100 Drummer Terbaik Sepanjang Masa @ Kikunot . Daftar Rolling Stone dari 100 drummer terbaik sepanjang masa. Siapa drumer terbesar sepanjang masa? Banyak drumer ini berasal dari band-band modern rock. Jadi, pertanyaannya adalah, yang merupakan drumer terbaik sepanjang masa? Daftar ini berupaya untuk menjawab pertanyaan itu. Juga, pastikan untuk memeriksa daftar utama Ranker yang satu drumer terbaik. Biasanya dalam sebuah grup band yang paling dikenal adalah vokalis atau gitaris. Pemain drum bisa saja kurang dikenal karena selalu ditempatkan di belakang. Namun dalam sebuah grup band, drummer memegang peranan penting. Mereka bertugas untuk menjaga ritme musik. Berikut ini ada 100 drummer dunia terbaik.

The Rolling Stones: 100 Drummers Terbaik Sepanjang Masa

Sekali lagi list ini adalah hasil dari majalah the Rolling Stones untuk semua aliran musik. So jika drummer favorit kalian engga masuk di list TOP 100 Drummer Terbaik Sepanjang Masa ini, maka di larang protes ya :). Kalo gue sendiri disuruh milih drummer terbaik ya cewe ane pas ngedrum ~<3 mukul2 bahu gue.. hehehehe...


1 Neil Peart 

Hard rock, Progressive rock, Heavy metal




Background information

Birth name Neil Ellwood Peart
Born September 12, 1952 (age 60)
Hamilton, Ontario, Canada
Genres Progressive rock, hard rock, heavy metal, jazz
Occupations Musician, songwriter, producer, author
Instruments Drums, percussion, tubular bells
Years active 1969–present
Labels Mercury, Anthem, Atlantic
Associated acts  Rush, Buddy Rich Big Band
Website neilpeart.net


Neil Ellwood Peart (pron.: /ˈpɪərt/; born September 12, 1952), OC, adalah musisi Kanada dan penulis. Dia adalah drummer dan penulis lirik untuk band Rush rock. Peart telah menerima berbagai penghargaan untuk pertunjukan musik, dan dikenal karena kemampuan teknis dan stamina.  Peart dibesarkan di Port Dalhousie, Ontario (sekarang bagian dari St Catharines). Selama masa remaja, ia melayang dari band daerah band daerah dalam mengejar karier sebagai drummer full-time. Setelah bertugas mengecilkan hati di Inggris untuk berkonsentrasi pada musiknya, Peart kembali ke rumah, di mana ia bergabung dengan sebuah band lokal Toronto, Rush, pada musim panas 1974. Pada awal karirnya, gaya kinerja Peart telah berakar dalam hard rock. Dia menarik sebagian besar inspirasi dari drumer seperti Keith Moon dan John Bonham, pemain yang berada di garis depan adegan hard rock Inggris. [2] Seiring waktu berlalu, bagaimanapun, dia mulai meniru jazz dan big band musisi Gene Krupa dan Buddy Rich. Pada tahun 1994, Peart menjadi teman dan murid dari jazz instruktur Freddie Gruber. [3] Ia selama ini waktu itu Peart memutuskan untuk merubah gaya permainannya dengan memasukkan jazz dan komponen swing. Gruber juga bertanggung jawab untuk memperkenalkan dia ke dalam produk dari Drum Lokakarya, perusahaan yang produknya Peart saat ini mendukung. Selain menjadi musisi, Peart juga seorang penulis yang produktif, telah menerbitkan beberapa memoar tentang perjalanannya. Peart juga penulis lirik utama Rusli. Dalam menulis lirik untuk Rush, Peart membahas tema universal dan subyek yang beragam termasuk fiksi ilmiah, fantasi, dan filsafat, serta tema sekuler, kemanusiaan dan libertarian. Kelima buku-bukunya adalah perjalanan berbasis non-fiksi, meskipun mereka berbeda dalam hidupnya dan mata pelajaran ini juga. Peart saat ini berada di Santa Monica, California, bersama istrinya, fotografer Carrie Nuttall, dan putrinya, Olivia Louise. Dia juga memiliki sebuah rumah di Pegunungan Laurentian Quebec, Kanada, dan menghabiskan waktu di Toronto untuk tujuan rekaman.

2 John Bonham 

Hard rock, Heavy metal, Folk rock



Background information

Birth name John Henry Bonham
Also known as Bonzo, The Beast
Born 31 May 1948
Redditch, England, UK
Died 25 September 1980 (aged 32)
Clewer, England, UK
Genres Hard rock, heavy metal, blues rock, folk rock
Occupations Musician, songwriter
Instruments Drums, percussion, timpani, bongos, vocals
Years active 1962–1980
Labels Atlantic, Swan Song
Associated acts Led Zeppelin, Band of Joy, Paul McCartney
Website www.ledzeppelin.com


John Henry "Bonzo" Bonham (lahir 31 Mei 1948 – meninggal 25 September 1980 pada umur 32 tahun) adalah seorang drummer dari Britania Raya yang paling terkenal sebagai anggota kelompok musik Led Zeppelin. Sampai saat ini ia masih memiliki pengaruh besar untuk banyak pemain drum. Ia meninggal setelah mengonsumsi sejumlah besar alkohol (vodka). Bonham adalah terhormat karena kecepatannya, kekuasaan, kaki kanan cepat, suara khas, dan "merasa" untuk alur Ia secara luas dianggap sebagai salah satu drumer terbesar dalam sejarah musik rock.  Lebih dari 30 tahun setelah kematiannya, Bonham terus mengumpulkan penghargaan dan pujian, termasuk pembaca Rolling Stone 'pick tahun 2011 menempatkan dia di tempat pertama "drumer terbaik sepanjang masa" majalah tersebut.pada tanggal 25 September 1980, Bonham meninggal karena sesak napas pada 32.

3 Ginger Baker 

Hard rock, Jazz fusion, Blues-rock




Background information

Birth name Peter Edward Baker
Born 19 August 1939 (age 73)
London, England
Genres Jazz, blues rock, psychedelic rock, hard rock, jazz fusion
Occupations Musician, songwriter
Instruments Drums, percussion, vocals
Years active 1958–present
Labels Polydor, Warner Bros., Island, Universal, Atlantic
Associated acts Blues Incorporated, Ginger Baker and Friends, Cream, Blind Faith, Baker Gurvitz Army, Ginger Baker's Air Force, Hawkwind, Public Image Ltd., Atomic Rooster, Masters of Reality, Ginger Baker Trio, BBM, Fela Kuti
Website www.gingerbaker.com



Peter Edward "Ginger" Baker (lahir 19 Agustus 1939 di Lewisham, London Selatan) merupakan drummer Inggris, paling dikenal untuk karyanya dengan Krim dan Blind Faith. Ia juga dikenal untuk berbagai asosiasi dengan musik Dunia, terutama penggunaan pengaruh Afrika.  Ia juga memiliki kolaborasi lain seperti dengan Gary Moore, Hawkwind dan Public Image Ltd. Baker yang drum menarik perhatian karena kemampuan flamboyan, kecakapan memainkan pertunjukan dan dia menggunakan dua bass drum bukan konvensional tunggal bass kick drum (setelah serupa set-up yang digunakan oleh Louie Bellson selama hari-harinya dengan Duke Ellington). Meskipun drummer batu mapan dan dipuji sebagai "superstar drummer pertama Rock",  ia lebih suka dipanggil drummer jazz.  pengaruh Baker telah diperpanjang untuk drumer dari kedua genre, termasuk Billy Cobham, Peter Criss, Bill Ward, Ian Paice, Nick Mason, dan John Bonham. Allmusic menggambarkan dia sebagai "perkusi paling berpengaruh tahun 1960-an" dan menyatakan bahwa "hampir setiap drummer dari setiap band heavy metal yang telah diikuti sejak saat itu telah berusaha untuk meniru beberapa aspek dari Baker bermain." Sementara di kali tampil di cara yang mirip dengan Keith Moon dari The Who, Baker juga mempekerjakan gaya yang lebih terkendali dipengaruhi oleh kelompok jazz Inggris ia dengar selama akhir 1950-an dan awal 1960-an. Pada awal kariernya sebagai drummer, ia melakukan solo drum panjang, yang paling dikenal sebagai solo drum lima menit "Toad" dari Cream debut album Segar Cream (1966). Ia juga dikenal karena menggunakan berbagai instrumen perkusi lain dan untuk aplikasi nya ritme Afrika. Dia sering menekankan flam, sebuah kelainan gendang di mana kedua tongkat menyerang drumhead pada saat yang hampir bersamaan, memberikan suara gemuruh berat.


4 Keith Moon 

Rock music, Hard rock, Pop rock




Background information

Birth name Keith John Moon
Born 23 August 1946
Wembley, Middlesex, England
Died 7 September 1978 (aged 32)
Westminster, London
Genres Rock, art rock, hard rock, power pop
Occupations Musician, songwriter, producer, actor
Instruments Drums, percussion, vocals, bugle, trumpet, tuba
Years active 1962–1978
Associated acts The Who, Plastic Ono Band, Jeff Beck Group


Keith John Bulan (23 Agustus 1946 [1] - 7 September 1978) adalah seorang musisi Inggris, paling dikenal sebagai drummer dari grup rock Inggris The Who. Dia terkenal karena gaya yang unik drum, dan memperoleh ketenaran untuk perilaku eksentrik dan sering merusak diri nya. Bulan dibesarkan di Wembley, London dan mengambil drum di awal 60-an. Setelah tampil dengan band lokal The Beachcomers, bulan bergabung dengan The Who pada tahun 1964, sebelum mereka telah merekam single pertama mereka. Dia tinggal dengan band selama mereka naik ke ketenaran, dan cepat diakui dan dipuji karena gaya yang khas drum. Sementara ia kadang-kadang akan berkolaborasi dengan musisi lain, ia menganggap The Who utama band yang pertama dan terpenting, dan tetap anggota sampai kematiannya. Selain kemampuannya sebagai seorang drummer, ia mengembangkan reputasi untuk menghancurkan drumkits di atas panggung, dan untuk menghancurkan kamar hotel sementara tur, dengan bakat tertentu untuk meledakkan toilet menggunakan bom ceri atau dinamit, dan menghancurkan televisi. Dia menikmati tur dan bersosialisasi, dan berusaha untuk menjalani seluruh hidupnya sebagai salah satu pihak yang panjang, yang terutama gelisah selama kesempatan bahwa The Who tidak aktif. Pesta ulang tahun ke-21 nya di Flint, Michigan telah menjadi contoh penting dari perilaku dekaden antara grup rock.

5 Terry Bozzio 

Classical music Alternative rock, Rock music

]


Background information

Birth name Terry John Bozzio
Also known as Terry "Ted" Bozzio
Born December 27, 1950 (age 62)
San Francisco, California, U.S.
Genres Rock, jazz/fusion,[1][2] synthpop, classical, alternative, progressive[disambiguation needed]
Occupations Musician, songwriter
Instruments Drums, percussion, keyboards
Years active 1972–present
Associated acts Frank Zappa, UK, Missing Persons, HoBoLeMa, Jeff Beck, Korn, Fantômas, Debbie Harry
Website www.terrybozzio.com


Terry Bozzio lahir 27 Desember 1950 di San Francisco, California. Dia mulai bermain pada usia 6 set drum darurat. Pada usia 13 ia melihat The Beatles kinerja utama di The Ed Sullivan Show,dan memohon ayahnya untuk pelajaran drum yang.  Selama tahun 1960, ia bermain di band garasi Blue Grass Radio, Yarde The, dan Tamalpais Jungle gunung Boys. Pada tahun 1968 Bozzio menghadiri Sir Francis Drake High School di San Anselmo, California, di mana ia menerima penghargaan beasiswa musik, dan kemudian pergi ke College of Marin. Selama waktu ini ia belajar bersamaan dengan Chuck Brown pada set drum dan Lloyd Davis dan Roland Kohloff pada perkusi dan beasiswa timpani. Dia juga memainkan Bartok-Dahl-Cowell & Baroque ruang ansambel dengan Marin dan Napa County Orkestra.

6 Bill Bruford 

Rock music, Progressive rock, Jazz fusion




Background information

Birth name William Scott Bruford
Born 17 May 1949 (age 63)
Sevenoaks, Kent, England
Genres Progressive rock, instrumental rock, jazz/fusion
Occupations Musician, songwriter
Instruments Drums, percussion
Years active 1968–2009
Labels Polydor, E.G., Voiceprint, Winterfold, Summerfold
Associated acts The Breed, Savoy Brown, Mabel Greer's Toy Shop, Yes, King Crimson, UK, Genesis, Earthworks, Chris Squire, Bruford, Anderson Bruford Wakeman Howe, Bruford Levin Upper Extremities, Gong, National Health, Steve Howe, Gordian Knot, Annette Peacock
Website www.billbruford.com


William Scott Bruford (lahir 17 Mei 1948 di Sevenoaks, Kent, Inggris), adalah drummer yang terkenal melalui grup musik Yes dan King Crimson. Ia juga sempat menjadi drummer Genesis untuk beberapa konser. Pada saat ini ia memimpin grupnya sendiri Earthworks. Gaya Bruford sangat dipengaruhi oleh musik jazz.

7 Danny Carey 

Progressive rock, Jazz fusion, Heavy metal




Background information

Birth name Daniel Edwin Carey
Born May 10, 1961 (age 51)
Lawrence, Kansas,
Genres Progressive metal, progressive rock, experimental rock, jazz fusion, industrial rock, art rock
Occupations Musician, songwriter
Instruments Drums, percussion
Labels Zoo Entertainment, Volcano II, Tool Dissectional
Associated acts Tool, Pigmy Love Circus, VOLTO!, ZAUM, Green Jellÿ, The Wild Blue Yonder
Website www.dannycarey.org


Daniel Edwin "Danny" Carey (lahir 10 Mei 1961) adalah drummer Amerika terkenal karena karyanya di American Grammy Award-pemenang band progressive metal Alat. Dia juga telah memberikan kontribusi untuk album oleh artis seperti ZAUM, agar-agar hijau, Pigface, kurus Puppy, Adrian Belew dari King Crimson, Carole King, Collide, The Wild Biru Yonder, Lusk, dan Melvins. Lahir di Lawrence, Kansas, Carey pertemuan pertama dengan drum dimulai pada usia sepuluh dengan bergabung band sekolah dan mengambil pelajaran pribadi di snare drum. [1] Dua tahun kemudian, Carey mulai berlatih pada drum set. Pada tahun senior sekolah tinggi di Paola, Kansas, Carey bergabung dengan band jazz sekolah tinggi dan mulai belajar di bawah drum besar Ben Kelso khusus untuk jazz drum pelatihan. Jazz kemudian akan memainkan peran besar dalam pendekatan tanda tangannya ke drum set dalam pengaturan batu. Sebagai Carey berkembang melalui sekolah dan perguruan tinggi kemudian di University of Missouri-Kansas City, ia mulai memperluas studinya di perkusi dengan teori ke dalam prinsip-prinsip geometri, ilmu pengetahuan, dan metafisika serta menggali Sacred Geometri dan aspek tersembunyi tertentu kehidupan dan okultisme. Carey juga memainkan jazz saat menghadiri kuliah dan harus mengalami adegan jazz di Kansas City.

8 Mike Portnoy 

Hard rock, Progressive rock, Heavy metal




Background information

Birth name Michael Stephen Portnoy
Born April 20, 1967 (age 45)
Long Beach, New York, US
Genres Progressive metal, heavy metal, progressive rock
Instruments Drums, vocals, bass, guitar
Years active 1984–present
Labels Roadrunner
Associated acts Dream Theater, Transatlantic, Liquid Tension Experiment, Neal Morse, OSI, Avenged Sevenfold, Adrenaline Mob, Stone Sour, Flying Colors, Bigelf
Website www.mikeportnoy.com



Mike Portnoy (lahir 20 April 1967) adalah mantan drummer kelompok musik Dream Theater. Dream Theater adalah panutan utama di scene progressive metal dunia. Terbentuk pada tahun 1986, band ini jarang berganti personel dan keluarnya Mike Portnoy menjadi orang ke tiga personel asli yang hengkang dengan sebelumnya ada vokalis Charles Dominici dan keyboardist Kevin Moore. Praktis tinggal John Myung dan John Petrucci yang menjadi personel asli band ini. Sejak terbentuk pada tahun 1986, Mike Portnoy bersama Dream Theater setidaknya telah merilis sepuluh album penuh termasuk debut “When Dream and Day Unite” pada tahun 1989 dan “Black Cloud and Silver Linnings” pada tahun 2009. Mike Portnoy atau yang bernama asli Michael Stephen Portnoy ini pernah meraih beberapa penghargaan utama sebagai penabuh drum terbaik menurut beberapa versi termasuk 23 kali menjadi juara versi Majalah Modern Drummer. Pria yang memiliki darah keturunan Yahudi ini lahir 20 April 1967. Ia juga memiliki beberapa proyek sampingan seperti TransAtlantic, O.S.I, dan Liquid Tension Experiment. Saat ini ia menjadi additional drummer Avenged Sevenfold menggantikan Jimmy 'The Rev'.


9 Ian Paice

Hard rock, Progressive rock, Heavy metal




Background information

Birth name Ian Anderson Paice
Born  29 June 1948 (age 64)
Nottingham, England
Genres Hard rock, heavy metal, blues-rock, progressive rock
Occupations Musician, songwriter, producer
Instruments Drums, percussion
Years active 1965–present
Associated acts Deep Purple, Green Bullfrog, Paice, Ashton & Lord, Whitesnake, Gary Moore, Paul McCartney, The Velvet Underground



Ian Anderson Paice (lahir 29 Juni 1948) adalah seorang musisi Inggris, paling dikenal sebagai drummer dari band yang rock Inggris Deep Purple. Seperti keberangkatan Jon Lord pada tahun 2002, ia adalah satu-satunya anggota terus menerus dari band, dan dengan demikian adalah satu-satunya anggota untuk muncul pada setiap album band ini dirilis.

10 Carl Palmer 

Rock music, Hard rock, Progressive rock




Background information

Birth name Carl Frederick Kendall Palmer
Born  20 March 1950 (age 63)
Handsworth, Birmingham
England, United Kingdom
Genres Progressive rock, art rock, hard rock
Occupations Musician, songwriter
Instruments Drums, percussion
Years active 1969–present
Labels Eagle Rock, Geffen
Associated acts The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake & Palmer, Asia, 3, Qango
Website www.carlpalmer.com



Carl Frederick Kendall Palmer (lahir 20 Maret 1950, Handsworth, Birmingham, Inggris) adalah pemain drum Inggris dan perkusi. Dia dikreditkan sebagai salah satu drumer rock paling dihormati yang muncul dari tahun 1960-an. [1] Selain itu, Palmer adalah veteran dari sejumlah band-band Inggris yang terkenal, termasuk The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake & Palmer, dan Asia.


TOP 100 Drummer Terbaik Sepanjang Masa Versi the Rolling Stone 

11 Stewart Copeland Rock music, Jazz, New Wave
12 Dave Lombardo Heavy metal, Thrash metal, Death metal
13 Steve Gadd Rock music, Jazz fusion, Rhythm and blues
14 Vinnie Colaiuta Rock music, Jazz fusion, Heavy metal
15 Carter Beauford Alternative rock, Rock music, Rhythm and blues
16 Tim Alexander Alternative rock, Rock music, Jazz fusion
17 Simon Phillips Rock music, Hard rock, Jazz fusion
18 Rod Morgenstein Rock music, Hard rock, Jazz fusion
19 Matt Cameron Alternative rock, Hard rock, Heavy metal
20 Dennis Chambers Jazz fusion, Jazz, Funk
21 Chad Wackerman Rock music, Jazz fusion, Jazz
22 Phil Collins Rock music, Progressive rock, Jazz fusion
23 Mitch Mitchell Rock music, Hard rock, Jazz fusion
24 Virgil Donati Jazz fusion, Jazz, Progressive metal
25 Max Weinberg Rock music, Popular music, Jazz
26 Vinnie Paul Heavy metal, Thrash metal, Glam metal
27 Ansley Dunbar
28 Michael Shrieve
29 David Garibaldi
30 Steve Smith Rock music, Hard rock, Jazz fusion
31 Josh Freese Alternative rock, Rock music, Hard rock
32 Alex Van Halen Hard rock, Jazz fusion, Heavy metal
33 Billy Cobham Rock music, Progressive rock, Jazz fusion
34 Bill Ward Hard rock, Heavy metal, Blues-rock
35 Alan White Hard rock, Progressive rock, Pop rock
36 Carmine Appice Rock music, Hard rock, Heavy metal
37 Stanton Moore Alternative rock, Rock music, Heavy metal
38 Nicko McBrain Hard rock, Progressive rock, Heavy metal
39 Scott Rockenfield
40 Hal Blaine Pop music, Rock and roll
41 Joey Jordison Hard rock, Heavy metal, Punk rock
42 Marco Minnemann Rock music, Progressive rock, Heavy metal
43 Cozy Powell Rock music, Hard rock, Progressive rock
44 Tommy Aldridge Hard rock, Heavy metal, Blues-rock
45 Chester Thompson Progressive rock, Jazz fusion, Pop rock
46 Morgan Agren
47 Jeff Porcaro Rock music, Hard rock, Progressive rock
48 Deen Castronovo Rock music, Hard rock, Speed metal
49 Mike Giles
50 Jeff Campitelli
51 Nick Mason Hard rock, Progressive rock, Psychedelic rock
52 Greg Bissonette
53 Mike Bordin Alternative rock, Hard rock, Heavy metal
54 Ringo Starr Rock music, Pop music, Psychedelic rock
55 Zak Starkey Alternative rock, Rock music, Hard rock
56 Jon Theodore Progressive rock, Experimental rock
57 Phil Ehart Rock music, Progressive rock
58 Clive Bunker
59 Jimmy Chamberlin Alternative rock, Jazz fusion
60 Charlie Watts Rock music, Hard rock, Blues-rock
61 Lars Ulrich Hard rock, Heavy metal, Thrash metal
62 Brian Mantia
63 Mike Sus
64 Jason Rullo Progressive metal, Neo-classical metal
65 Dave Grohl Alternative rock, Rock music, Hard rock
66 Pat Mastelotto
67 Mick Fleetwood Rock music, Blues-rock, Blues
68 Raymond Herrera Rock music, Heavy metal, Thrash metal
69 Brann Dailor Progressive rock, Heavy metal, Death metal
70 Matt McDonough
71 Scott Travis Hard rock, Heavy metal, Speed metal
72 Jack Irons Alternative rock, Rock music, Hard rock
73 Roger Taylor Alternative rock, Pop rock, New Wave
74 Jose Pasillas
75 Earl Palmer Rhythm and blues, Jazz, Rock and roll
76 B.J. Wilson Rock music
77 Joey Kramer Rock music, Hard rock, Heavy metal
78 Gene Holgan
79 Danny Seraphine Rock music
80 Igor Graziano Cavalera Heavy metal, Electronic music, Thrash metal
81 Brian Downey Hard rock, Heavy metal, Blues-rock
82 Travis Barker Alternative rock, Progressive rock, Drum and bass
83 Taylor Hawkins Alternative rock, Rock music, Hard rock
84 Nicholas Barker Thrash metal, Black metal, Death metal
85 Paul Bostaph Thrash metal, Progressive metal
86 Chad Smith Alternative rock, Rock music, Hard rock
87 Brad Wilk Alternative rock, Rock music, Hard rock
88 Alan Gratzer
89 Matt Sorum Alternative rock, Rock music, Hard rock
90 John Dolmayan Alternative rock, Rock music, Hard rock
91 Chad Sexton Alternative rock, Funk-rock, Reggae
92 Mark Zonder
93 Gary Husband Progressive rock, Jazz fusion, Jazz
94 John Dens Rock music, Hard rock, Jazz fusion
95 Jon Fishman Rock music, Jazz fusion, Punk rock
96 Al Jackson Rhythm and blues, Soul music, Funk
97 Jim Gordon Hard rock, Blues-rock, Pop music
98 Dave Abbruzzese Alternative rock, Rock music, Hard rock
99 Sean Kinney Alternative rock, Hard rock, Heavy metal




Daftar Lagu KPop Korea Terbaik 2011 - 2015 [Update]

Korea K-Pop Hot 100 adalah singel musik di Amerika Serikat dan Korea Selatan. Hal ini diluncurkan bersamaan dengan Billboard dan Billboard Korea pada tanggal 25 Agustus 2011, dan didasarkan pada penjualan digital melalui situs terkemuka serta download dari situs layanan mobile menggunakan rumus-standar industri dan sumber data musik paling kredibel di Korea Selatan. [1]

Berikut adalah lagu-lagu yang telah mencapai nomor satu di Korea K-Pop Hot 100 sejak grafik pertama diterbitkan dalam September 3, 2011, edisi Billboard.

Daftar Lagu Kpop Korea Terbaik 2011 - 2013



2011 - Daftar Lagu KPop Korea Terbaik di tahun 2011

List di urutkan per bulan.

September 3"So Cool"SISTAR1[1]
September 10"I Turned Off the TV..."Leessang1[2]
September 17"Don't Say Goodbye"Davichi3[3]
October 8"Hello"Huh Gak2[4]
October 22"Tokyo Girl"Busker Busker1[5]
October 29"Era of Love"Lee Seung Gi1[6]
November 5"The Boys"Girls' Generation1[7]
November 12"I Miss You"Noel1[8]
November 19"The Western Sky"Ulala Session1[9]
November 26"Be My Baby"Wonder Girls1[10]
December 3"Cry Cry"T-ara2[11]
December 17"You and I"IU5[12]


2012 - Daftar Lagu KPop Korea Terbaik di tahun 2012


January 21"Lovey-Dovey"T-ara3[13]
February 11"To Turn Back Hands of Time"Lyn4[14]
March 10"Blue"BIGBANG3[15]
March 31"I Wonder If You Hurt Like Me"2AM2[16]
April 14"Cherry Blossom Ending"Busker Busker2[17]
April 28"Alone"SISTAR4[18]
May 26"Every End of the Day"IU4[19]
June 23"Monster"BIGBANG1[20]
June 30"Like This"Wonder Girls1[21]
July 7"If You Really Love Me"Busker Busker1[22]
July 14"Loving U"SISTAR1[23]
July 21"I Love You"2NE12[24]
August 4"Gangnam Style"dagger[25]PSY5[26]
September 8"I Need You"Huh Gak, Zia1[27]
September 15"All for You"Seo In Kook, Jeong Eun Ji3[28]
October 6"Memory of the Wind"Naul3[29]
October 27"It's Cold"Epik High featuring Lee Hi1[30]
November 3"After Turning Into Dust"Jung Joon Young & Roy Kim1[31]
November 10"Please Don't"K.Will1[32]
November 17"1,2,3,4"Lee Hi3[33]
December 8"Return"Lee Seung Gi6[34]


2013 - Daftar Lagu KPop Korea Terbaik 2013


January 19"I Got a Boy"Girls' Generation2[35]
February 2"Shower of Tears"BAE CHI GI featuring Ailee2[36]
February 16"Gone Not Around Any Longer"Sistar194[37]
March 16"Snow Flower"Gummy2[38]
March 30"And One"Tae Yeon1[39]
April 6"Cherry Blossom Ending"Busker Busker1[17]
April 13"Rose"Lee Hi1[40]



Top 50 Debut Perdana Artis Korea - Lagu KPop



The Korea K-Pop Hot 100 adalah single musik chart di Amerika Serikat dan Korea Selatan. Hal ini diluncurkan bersamaan dengan Billboard dan Billboard Korea pada tanggal 25 Agustus 2011 dan didasarkan pada penjualan digital melalui website terkemuka serta download dari situs layanan mobile menggunakan rumus standar industri dan sumber musik paling kredibel data dalam Korea Selatan. [1] ini adalah Asia kedua Billboard grafik setelah Jepang Hot 100.

Silvio Pietroluongo, Direktur Billboard Charts mengatakan bahwa "peluncuran chart K-Pop Billboard Hot 100 adalah peristiwa tonggak, karena akan menyediakan pasar musik Korea dengan apa yang kita percayai peringkat lagu yang paling akurat dan relevan Korea. Ia juga menambahkan bahwa mereka "senang bisa memperluas diakui secara global Hot Billboard 100 waralaba bagan ke negara ini, dan berharap untuk meningkatkan K-Pop Hot 100 chart dalam waktu dekat dengan data tambahan serta menciptakan grafik baru yang menampilkan luasnya Korea musik "

Lagu nomor satu pertama pada tabel adalah "So Cool" oleh Sistar pada masalah tanggal 3 September 2011.


Daftar Artis KPOP Yang Jadi No 1 Pada Debut Perdananya - Korea


Artist with most number-one hits


  1. SISTAR
  2. Busker Busker 
  3. Girl's Generation
  4. T-ara
  5. IU
  6. BIGBANG
  7. Wonder Girls 
  8. Lee Seung Gi

Artist with most weeks at number one


  1. IU
  2. Lee Seung Gi
  3. SISTAR
  4. T-ara
  5. Busker Busker 
  6. PSY Lyn
  7. BIGBANG 
  8.  SISTAR
  9. Girls' Generation
  10. Davichi
  11. Seo In Kook
  12. Jeong Eun Ji
  13. Naul 
  14. Lee Hi

Artist with most number-one debut


  1. SISTAR
  2. Busker Busker
  3. Lee Seung Gi

Number-one debuts


  1. SISTAR – "So Cool" (September 3, 2011)
  2. Lee Seung Gi – "????" (October 29, 2011)
  3. Girl's Generation – "The Boys" (November 5, 2011)
  4. Big Bang – "Blue" (March 10, 2012)
  5. Busker Busker – "Cherry Blossom Ending" (April 14, 2012)
  6. SISTAR – "Alone" (April 28, 2012)
  7. IU – "Every End of the Day" (May 26, 2012)
  8. Busker Busker – "If You Really Love Me" (July 7, 2012)
  9. SISTAR – "Loving U" by 2012. 07. 14 )
  10. 2NE1 – "I Love You" (July 14, 2012)
  11. Naul – "Memory of the Wind" (October 6, 2012)
  12. Lee Seung Gi – "Return" (December 8, 2012)
  13. Sistar19 – "Gone Not Around Any Longer" (February 16, 2013)
  14. Girls' Generation - Taeyeon – "And One" (March 30, 2013)
  15. [edit]Songs with most weeks at number one
  16. 6 weeks
  17. Lee Seung Gi - "Return" (2012)
  18. 5 weeks
  19. IU – "You And I" (2011-12)
  20. PSY - "Gangnam Style" (2012)
  21. 4 weeks
  22. Lyn – "To Turn Back Hands of Time" (2012)
  23. SISTAR - "Alone" (2012)
  24. IU – "Every End of the Day" (2012)
  25. SISTAR19 - "Gone Not Around Any Longer" (2013)
  26. 3 weeks
  27. Davichi – "Don't Say Goodbye" (2011)
  28. T-ara – "Lovey-Dovey" (2012)
  29. BIGBANG - "Blue" (2012)
  30. Seo In Kook, Jeong Eun Ji - "All For You" (2012)
  31. Naul - "Memory Of The Wind" (2012)
  32. Lee Hi - "1,2,3,4" (2012)
  33. Busker Busker - "Cherry Blossom Ending" (2012-2013)
  34. [edit]Songs with most weeks in top 10
  35. 14 weeks
  36. PSY - "Gangnam Style" (2012)
  37. 10 weeks
  38. SISTAR - "Loving U" (2012)
  39. Lee Seung Gi - "Return" (2012-13)
  40. 9 weeks
  41. Noel – "I Miss You" (2011-12)
  42. T-ara – "Cry Cry" (2011-12)
  43. IU – "You And I" (2011-12)
  44. Hyun A & Jang Hyun Seung – "Trouble Maker" (2011-12)
  45. BIGBANG - "Fantastic Baby" (2012)
  46. Lee Jong Hyun(of CNBLUE) - "My Love" (2012)
  47. Geeks, SoYu - "Officially Missing You, Too"(2012)
  48. 8 weeks
  49. Ulala Session - "The Western Sky" (2011)
  50. Wonder Girls - "Be My Baby" (2011-12)
  51. Lyn – "To Turn Back Hands of Time" (2012)
  52. SISTAR - "Alone" (2012)



10 Lagu Rap - Hip Hop Akustik Terbaik


10 akustik cover terbaik lagu rap membuktikan bahwa lagu yang benar-benar hebat adalah salah satu yang dapat dipreteli dan dilakukan akustik dan masih memiliki dampak versi glossy. Sementara beberapa dari lagu-lagu ini mungkin kehilangan sesuatu dalam terjemahan, yang terbaik cover akustik lagu rap semua menghibur, setidaknya. Ada sesuatu yang lucu tentang mendengar orang kulit putih memetik gitar dan mengatakan hal-hal seperti "... itu semua baik" sambil mempertahankan wajah lurus.

"Tennessee." New Found Glory melakukan penutup akustik Pembangunan aslinya Ditangkap yang benar-benar melakukan keadilan asli. Suara pop-punk New Found Glory menambahkan dimensi baru ke salah satu trek yang paling klasik dalam sejarah hop-hop.
"Lollipop." Penyanyi wanita, Madison, memberikan salah satu yang terbaik mencakup akustik dari lagu rap ketika ia melakukan versi nya 2008 Lil 'Wayne sukses besar. Desah vokal Madison menambahkan sensualitas untuk lagu ini yang menambahkan lapisan baru mendalam dan hanya harus didengar.

"Outta Compton." Nina Gordon memberikan versi pengap klasik NWA yang pasti untuk membuat hampir setiap orang daftar yang terbaik cover akustik lagu rap. NWA ini lirik baku dan berpasir tidak pernah menjumpai sebagai fasih seperti yang mereka lakukan dari bibir Nina Gordon.

"Baby Got Back." Sir penutup Mix-a-Lot bahkan lebih lucu bila dilakukan oleh Jonathon Coultan membuat untuk salah satu yang terbaik mencakup akustik dari lagu rap sepanjang masa, serta salah satu rekaman paling lucu yang pernah dibuat.

"Hot in Herre." Jill Sobule remake Nelly klasik dalam mode halus. Lagu ini tidak hanya salah satu yang terbaik cover akustik lagu rap yang pernah tercatat, tetapi juga merupakan salah satu transfer terbaik genre yang pernah rahmat telinga Anda. Dukungan penyanyi menambah tekstur harmonika ini lagu ini diresapi yang menciptakan dinding suara yang hampir membuat Anda lupa lagu ini awalnya lagu rap.

"Boyz-N-The-Hood." Dynamite Hack mendarat hit yang cukup besar ketika mereka membuat ini NWA klasik mereka sendiri. Alt-rock ini penutup memberikan semua nuansa asli dengan hanya cukup ironi untuk menjaga penyanyi-sadar diri.

"No Diggity" Tidak ada keraguan tentang fakta bahwa Klaxons mengambil ini Blackstreet Super hit dan memberikan salah satu yang terbaik mencakup akustik dari lagu rap Anda akan pernah menemukan. Drum ringan dan piano menonjolkan versi cover dari lagu ini, sedangkan pengiriman liris tetap tulus dengan aslinya.

"My Humps." Pelabuhan O'Brien mengambil sebuah lagu Fergie menjengkelkan dan membuat lagu terhormat dari itu. Ini mungkin akan tetap menjadi salah satu misteri besar kehidupan tentang bagaimana penutup ini dilakukan tanpa sedikitpun tawa memukul mic.

"Bring the Noise" Salah satu lagu terbaik dari kanon Public Enemy dilakukan sangat baik oleh Brent Runyan. Ini penutup indie hampir datang di sebagai lagu rakyat klasik karena dilucuti kinerja gitar turun dan bagaimana jerat dengan nada liris.

"What's Your Fantasy?" The Travis Morrison sampul ini Ludacris asli pasti untuk mendapatkan pihak frat bumpin ', brah. Versi penutup tidak memiliki ritme berdenyut yang asli, tetapi membuat untuk itu dalam pengiriman komedi belaka.

10 Lagu Cover Terbaik Boyce Avenue’s
Boyce Avenue


Sebelumnya Berikutnya
10 dari Covers Terbaik Boyce Avenue Acoustic

Boyce Avenue adalah sebuah band akustik rock Amerika. Ini dibentuk di Sarasota, Florida oleh saudara Alejandro, Daniel dan Fabian Manzano. Band ini dinamai kombinasi dari dua jalan saudara-saudara hidup sebagai anak-anak. Mereka menandatangani kontrak dengan Universal Republik.

Alejandro Manzano (Vokal, Gitar, Piano)
Fabian Manzano (Gitar Vokal Backing,)
Daniel Manzano (Bass, Perkusi, Backing Vokal)

Top Berikut 10 daftar Acoustic Boyce Avenue Terbaik Meliputi pernah. Harap Anda akan menikmati. Saya penggemar besar juga!



  • 10 – Rolling In The Deep (Original: Adele)

  • 9 – Teenage Dream (Original: Katy Perry)

  • 8 – We Are Young – Fun. feat. Janelle Monáe

  • 7 – Firework (Original: Katy Perry)

  • 6 – Perfect (Original: Pink)

  • 5 – Just Can’t Get Enough (Original: Black Eyed Peas)

  • 4 – Just The Way You Are (Original: Bruno Mars)

  • 3 – Back For Good (Original: Take That)

  • 2 – Every Teardrop Is A Waterfall (Original: Coldplay)

  • 1 – Grenade (Original: Bruno Mars)

Band ini terbentuk pada tahun 2004 ketika Daniel pindah kembali ke Florida setelah lulus Harvard Law School. Alejandro dan Fabian berdua menghadiri kelas di University of Florida.
Pada tahun 2006 Boyce Avenue mulai mem-posting video di YouTube, baik material asli dan cover version. Beberapa selimut telah mencapai hingga 11.000.000 dilihat. Ini mencakup telah dirilis di EP digital melalui label rekaman independen mereka, 3 Catatan Perdamaian. Sementara memproduksi video untuk YouTube, Boyce Avenue masih terus membuat materi asli untuk debut album, Semua Anda Dimaksudkan Untuk Be, untuk rilis pada tanggal 3 Maret 2008. Pada bulan Januari 2009 band ini melakukan pertunjukan yang berdiri sendiri di New York City.
Dengan pemandangan mereka ditetapkan pada menghubungkan dengan basis penggemar online mereka, band ini mengalihkan perhatian mereka ke tur, bermain empat menunjukkan headlining di Filipina. Tak lama setelah ini, band ini kembali ke Amerika untuk memulai tur pertama dari AS.
Setelah tur ini, band ini meluncurkan tur Eropa, termasuk tanggal di Jerman, Irlandia dan Inggris. Pada awal 2010, band ini kembali ke Filipina untuk bermain festival dengan Kris Allen dan Jabbawockeez. Hal ini diikuti oleh pegas kembali tur Eropa pada tahun 2010.
Mereka saat ini yang paling dicari untuk band di Youtube dengan lebih dari 300 juta tampilan dan terus bertambah, dan dikenal karena lagu-lagu mereka yang berbeda penutup. Band ini sering tur ke Filipina dan Inggris
Baru-baru ini band ini menandatangani kontrak dengan Universal Republik dan memiliki album kedua, berjudul All We Have Kiri, dirilis pada tanggal 15 Juni 2010. Album ini diproduksi dan dibiayai sepenuhnya oleh Boyce Avenue sebelum menandatangani kontrak dengan Universal Republik. Album ini berisi lagu-lagu ulang dari "Semua Anda Dimaksudkan untuk menjadi" dan lagu baru yang ditulis untuk album. Album single pertama "Every Breath" dirilis secara digital pada tanggal 16 Maret 2010. Video musik untuk lagu Every Breath dirilis pada tanggal 20 Maret 2010.
Mereka mencakup lagu-lagu populer baru yang fans mereka telah dipilih untuk mereka, termasuk kolaborasi dengan artis Youtube beberapa lainnya seperti Kina Grannis, Alex Goot, Megan & Liz, David Choi, Savannah Outen, dan DeStorm.


source

Langganan: Postingan ( Atom )